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来自北京的画家崔如琢近日在江苏省美术馆(新馆)举办个人画展，他的传奇人生和大气磅礴的画作一样为人们津津乐道。

崔如琢的指墨山水画朴茂厚重、大气磅礴，指墨花鸟画则意趣盎然、笔触独特。此次巡展汇集崔如琢先生创作的书画作品150幅，其中历年创作的国画作品80 幅、指墨精品52幅、手卷 6幅、书法12 幅，即有小幅精品册页，也有近年来创作50米长卷《丹枫白雪》。

崔如琢先生，作为中国写意精神的守望者与创作者，一枝笔坚守着中国画的尊严与自信，备受学术界及社会各界的喜爱和推崇。崔如琢先生山水、花鸟皆精，作品尚古人而发今意，笔墨纯正、常以清醒者的傲岸，辨析中国传统绘画的利弊，在水墨的艺术天地里自由挥洒，崔如琢无疑是当今画坛不可多得“圣手”。尤其是进入21世纪以来，他在艺术和思想上所达到的造诣高度，使其成为中国写意画坛的一面大旗。崔如琢的画如其人，朴茂厚重，大气磅礴，收放自如，大巧若拙，个性鲜明，无半点矫揉造做之态，十分注重传统笔墨意趣，有着强烈的新时代气息。崔如琢先生从不随波逐流，作画从不潦草荒率，而是清醒而不畏艰苦地走着自己的艺术路，崔如琢先生常与历代大师的作品对话交流，对中国传统文化有着深刻的理解与把握，这对于一位曾经生活在纽约、香港的画家来说，尤其难能可贵。

此次巡展集中展现了崔如琢先生艺术成就，全面反映了他的创作心路历程，清晰可见其艺术风格的形成。是对当下中国画写意精神新的追寻。不仅彰显其深厚的传统功力，也呈现了他的独特艺术个性和笔墨当随时代的创新意识。对当今大写意发展方向，中国画坛无疑是有力的推动。

回顾自己的艺术历程，崔如琢感叹时代给了自己莫大的机遇。1944年生于北京的崔如琢曾执教于中央工艺美院，1981年移居美国，1996年回国，现定居北京。其书法承袭碑派书法家郑诵先，少年时代即拜李苦禅先生为师。苦老曾告诫这位入室弟子，要拜历代大家为师。于是，从上世纪60年代开始，崔如琢连续几年到故宫里临画、临碑；及至上世纪八九十年代，他又收藏了大批明清和近现代大家的墨宝。但崔如琢的作品与老师的风格并不相似，他称自己是个“不肖”的学生。“齐白石曾说‘学我者生，似我者死’。对一个艺术家来说，光学老师技巧就走进了死胡同，好的老师教授的是精神而不是技巧。”

现年66岁的崔如琢，经常一身中装，在京城艺术品拍卖会上和其他富豪竞争古董书画。他从20世纪80年代开始收藏历代艺术大师的书画珍品，从宋元到明清与近现代绘画大师的精品，数量颇丰。

崔如琢的“发家史”颇为传奇。30年前，这位李苦禅的入室弟子怀揣800美元去了美国。以前他帮过的人，对他避之不及。他甚至天天给人洗衣服以借栖身之地，后来搬到一个月租240美元的地下室里。由于画卖不出去，到第三个月他只剩了100美元，房东天天来敲门讨租金……运气来得突然。某日，崔如琢外出做了一个演讲后，一位美女学生来找他，她是当时台湾政坛名宿的儿媳，同时又是国画大师张大千和黄君壁的学生。两人谈艺甚欢，临走时，对方提出买4张画，给了2000美元，这相当于他当时8个月的房租。这位女学生将崔如琢的画拿给黄君璧、张大千看，得到充分肯定，于是马上打电话向他订画100张，价格是12万美元。此外她还介绍了许多高端客户，不到两个月，崔如琢挣了40万美元。1990年移居香港时，崔如琢的银行账户里是3.2亿港元。

崔如琢始终强调，中国书画一定要讲传统。传统像人的基因一样。基因不能变，但营养是可以变的。中国的传统书画就是刻进中国人骨子里的艺术基因。崔如琢并不以清贫为乐，而推崇“清贵”的生活：“贵不仅指财富，贵是一种文化。 ”汶川大地震后，崔如琢将他卖画所得的5000万元人民币捐了出来。如今，他是榜样公益基金的终身荣誉理事长。

据悉，“大写神州——崔如琢书画巡展”将持续到本月23日，之后将转赴杭州、厦门、深圳、武汉、西安、兰州、沈阳、香港、澳门、台湾等地展出。

艺术家简介

崔如琢，著名书画家、鉴藏家，静清苑主。1944年生于北京，曾执教于中央工艺美院，1981年定居美国， 1996年回国，现居北京。书法承袭碑派书法家郑诵先，为李苦禅先生入室高足。崔如琢从20世纪80年代开始，深刻认识与由衷热爱慧眼识宝，先后收藏历代艺术大师的书画珍品，从宋元到明清与近现代绘画大师的精品，数量颇丰。崔如琢先生的作品在海内外艺术品市场上颇受欢迎，在香港佳士得、中国嘉德、北京翰海、中贸圣佳、北京荣宝等国际国内拍卖会上屡创佳绩，颇受海内外关注。出版著作有《中国近现代名家画集·崔如琢》、《世界名画家全集·崔如琢》《崔如琢的世界》、《崔如琢画集》、《如琢书画收藏集》等。崔如琢1984年荣获美国纽约杜威大学艺术博士学位，现任榜样公益基金终身荣誉理事长、世界华人书画家收藏家联合会会长。